By Antonino Pezzo
13 Marzo 2017
Kandinskij incanta Milano
Dockers Alpha Mist Washed
10 Marzo 2017
Hugh Jackman salva il biopic su Enzo Ferrari
13 Marzo 2017È il 1800 quando Vasilij Kandinskij inventa un nuovo linguaggio artistico che a primo acchito appare disordinato: l’astratto. Ma Vasilij non dipinge a caso, in quella sregolatezza accosta macchie e linee secondo un preciso ritmo musicale. Concepisce le sue opere come veri “brani” musicali, con tanto di accordi di colore e forme che infondono nell’animo dello spettatore la stessa armonia dei suoni.
L’acquerello del 1910, in cui macchie colorate galleggiano su uno sfondo chiaro, gli spiana la strada e da qual momento in poi l’astrattismo gli appartiene per sempre.
Quel che è certo è che mettere in discussione la grandezza del pittore russo è mettere in discussione la storia dell’arte stessa.
Vasilij non può ignorare il cordone ombelicale tra opera d’arte e spiritualità. Per lui il colore può avere due effetti sullo spettatore: fisico, superficiale e basato su sensazioni momentanee, e psichico, dovuto alla vibrazione spirituale attraverso cui il colore raggiunge l’anima. La tonalità cromatica è sperimentazione, dunque, perché essa ha un odore, un sapore e un suono.
Analizzando gli elementi fondamentali della composizione – punto, linea, superficie – Kandinskij geometrizza le macchie rendendole cerchi, triangoli, quadrati e scacchiere. Ecco che il giallo diventa energia se imprigionato in una figura triangolare, mentre il blu è quiete in una circonferenza.
Il surrealismo, che scardina ogni tipo di logica razionale, è totalmente presente.
Tra le opere più celebri del pittore russo ricorderemo sempre: Il cavaliere azzurro, Macchia rossa I e II, Composizione X e Giallo, rosso, blu. Potrete ammirarle al MUDEC di Milano dal 15 Marzo al 2 Luglio 2017.